Sessiz Sinema'nın Tarihi: 18. Yüzyıl Fransız Salonlarından Modern Parti Oyununa

Üç yüz yıllık Sessiz Sinema: Fransız edebi bilmecelerden Viktorya dönemi tiyatrosuna, sessiz mimiklemeye. Modern Batı geleneğinin en uzun soluklu parti oyunu.

Sessiz Sinema (Pantomim), yaygın biçimde oynanan en eski parti oyunudur. İlk belgelenmiş biçimi 18. yüzyıl Fransa'sına dayanır; o dönemde şiirle çözülen edebi bir bilmeceydi. Viktorya döneminde İngiliz kır evlerinde canlandırmalı bir salon oyununa dönüştü. 20. yüzyıl ise oyunu her şeyden soyutlayarak bugün tanıdığımız sessiz mimik biçimine indirdi. Bu makale her üç dönüşümü ve paralel İran "Pantomim" (پانتومیم) geleneğini izliyor; İran'da bu gelenek oyunu İranlı ailelerde de sevilen bir parti oyunu haline getirdi.

Sessiz Sinema öncesi: antik pantomim gelenekleri

Sessiz Sinema'nın daha derin kökleri MÖ 1. yüzyıla ait Roma pantomimine uzanır. Romalı pantomimciler yalnızca jest, mimik ve stilize hareketlerle mitolojik hikayeleri canlandıran sessiz dansçılardı. Seyirciler hikayeleri tanıdık mitolojik referanslardan anlıyordu; konuşmanın yokluğu, aynı gösterinin çok dilli Roma İmparatorluğu genelinde anlaşılmasını sağlıyordu.

Sessiz hikaye anlatımı olarak pantomim, ortaçağ Avrupası boyunca sürdü (büyük ölçüde okuma yazma bilmeyen kitlelere İncil hikayelerini anlatan kilise pantomimler) ve 16. yüzyıl İtalya'sının Commedia dell'arte geleneğine uzandı; burada kalıp karakterler hem konuşmayı hem de abartılı fiziksel komedyayı kullandı.

18. yüzyıla gelindiğinde, anlamın yalnızca jest aracılığıyla aktarılabileceği fikri Avrupa kültürüne derinden yerleşmişti. Sessiz Sinema işte bu topraktan filizlendi.

18. yüzyıl: Fransız edebi bilmecesi

"Charade" sözcüğü Fransızcada 1700'lerin başında ortaya çıktı ve başlangıçta bir tür edebi bilmeceye karşılık geliyordu. Bilmece, her satırın bir sözcüğün bir hecesini betimlediği çok satırlı bir şiirdi. Çözücüler heceleri bulup birleştirerek yanıtı bulmak zorundaydı.

Örnek (Fransızcadan çevrilmiştir):

Birincim denizde bir baliktir.
İkincim evinizi ayakta tutan seydir.
Tümüm Pazartesi'nin ertesi günüdür.

(Yanit: Ton + gün = Salı; ancak bu kelime oyunu Türkçeye tam olarak aktarılamaz. Fransız orijinali kesin uyaklı bir bilmeceydi.)

Bu edebi bilmece Fransız aristokrasisi ile eğitimli burjuvazisi için bir salon eğlencesiydi. Paris'teki ve taşra şehirlerindeki salonlar bilmece yarışmaları düzenliyor; basılı bilmece koleksiyonları geniş satış yapıyordu. Oyun edebi yetkinlik, sözcük bilgisi ve sabır gerektiriyordu; bu da onu Geç Aydınlanma'nın entelektüel kültürüne çekici kılıyordu.

18. yüzyıl sonu: Sessiz Sinema Manşı geciyor

Edebi bilmece, 1700'lerin sonundaki Fransa ile İngiltere arasındaki sürekli kültürel alışveriş aracılığıyla İngiltere'ye ulaştı. İngilizce versiyonlar 1770'lerden itibaren dergilerde ve kitaplarda yer almaya başladı. Edebi biçim İngiltere'de on yıllar boyunca baskın kaldı.

Dikkat çekici bir ayrıntı: İngiliz romancı Jane Austen, Mr. Elton'ın romantik bir jest olarak bir bilmece yazdığı Emma (1815) dahil olmak üzere eserlerinde bilmeceye birçok kez değindi. Austen'ın döneminde bilmeceler, eğitimli sınıflar arasında İngiliz kır evlerinde tanıdık bir salon etkinliğiydi.

19. yüzyıl başı: canlandırma devrimi

1820'ler ve 1830'lar civarında İngiliz bilmece geleneği köklü biçimde dönüştü. Yazılı bilmeceleri çözmek yerine oyuncular heceleri seyirci önünde canlandırmaya başladı. Bir ekip hedef sözcüğün her hecesini gösteren kısa sahneler dizisi hazırlıyor, ardından sözcüğün tamamını gösteren son bir sahne sergiliyordu.

Bu "canlandırmalı bilmece" biçimi teatral nitelikteydi: senaryolar, kostümler, basit aksesuarlar ve çoğunlukla küçük bir seyirci kitlesi vardı. Genişletilmiş ailelerin haftalarca bir araya gelip ev içi eğlenceye ihtiyaç duyduğu Viktorya dönemi kır evi partileri için mükemmeldi. Bilmece geceleri üst sınıf İngiliz sosyal yaşamının vazgeçilmezi haline geldi.

Bu canlandırma biçimi pek çok Viktorya dönemi romanında yer alır:

• Charlotte Brontë'nin Jane Eyre'i (1847), Rochester'in evinde uzun bir canlandırmalı bilmece sahnesine yer verir.
• William Thackeray'in Vanity Fair'i (1848), bilmeceyi yüksek toplum eğlenceleri arasında sayar.

Bu, Sessiz Sinema'nın en görkemli dönemiydi; bugünkü hızlı mimik oyunundan çok amatör tiyatroya yakındı.

19. yüzyıl sonu: demokratikleşme ve sadeleşme

Sessiz Sinema aristokratik kır evlerinin ötesine, orta sınıf oturma odalarına yayıldıkça biçim sadeleşti. Karmaşık çok sahneli canlandırmalı bilmeceler daha kısa ve basit kısa skitlere büzüldü. Kostümler isteğe bağlı hale geldi. Hece hece canlandırma edebi geleneği varlığını sürdürdü, ancak sözcüğün tamamını tek seferde canlandıran daha basit biçimlerle bir arada yaşamaya başladı.

1900'e gelindiğinde Sessiz Sinema, İngilizce konuşulan dünyanın her yerinde standart bir orta sınıf salon oyunuydu: ABD, Kanada, Avustralya, Hindistan (İngiliz sömürge kültürünün ihraç ettiği) ve kökenine geri dönerek Fransa. Oyun gerçek anlamda demokratikleşmişti.

20. yüzyıl: sessiz mimik versiyonu

20. yüzyıl son büyük dönüşümü getirdi: bugün tanıdığımız sessiz mimik versiyonu. Önceki Sessiz Sinema biçimleri canlandıran oyuncunun performansı sırasında konuşmasına, şarkı söylemesine ya da aksesuar kullanmasına izin veriyordu. Sessizlik kuralı 20. yüzyılın başından ortasına kadar kademeli biçimde ortaya çıktı; muhtemelen şu etkenlerden etkilendi:

• Sessiz sinema dönemi (1900-1920'ler): Mimik sanatını herkesin tanıdığı bir sanat biçimine yükseltti.
• Marcel Marceau ve modern mimik rönesansı (1940-1960'lar): Saf sessiz jesti kültürel açıdan prestijli kıldı.
• Daha kısa ve hızlı parti oyunlarına yöneliş: Sessizlik kuralı oyunları daha kısa ve daha erişilebilir hale getirdi.

20. yüzyılın ortasına gelindiğinde standart Sessiz Sinema kuralları şunları içeriyordu: konuşma yok, harflere işaret etme yok, mırıldanma yok. Canlandıran yalnızca mimik yapabilirdi. Bugün oynanan versiyon bu, ve çevrimiçi Pantomim oyunumuzun uyguladığı da bu.

Standart işaret sözlüğünün oluşumu

20. yüzyıl boyunca standart bir Sessiz Sinema işaret sözlüğü kendiliğinden gelişti: "film" için kamera çevirme jesti, "kitap" için kitap açma jesti, "benziyor" için kulak memesini çekme, "hece sayısı" için parmak sayma. Bu uzlaşımları kimse tasarlamadı; tekrarlanan oyunlar aracılığıyla ortaya çıktı ve evrensel kısayollara dönüştü.

1970'lere gelindiğinde İngilizce konuşulan dünyanın herhangi bir yerinde Sessiz Sinema oynayan herkes bu işaretleri bilen oyun arkadaşları bulabileceğini bekleyebilirdi. Bu standardizasyon, Sessiz Sinema'nın dayanıklılığının bir parçasıdır: Yeni oyuncular işaretleri hızla öğrenir ve deneyimli gruplara akışı bozmadan katılabilir.

Batı dışı kültürlerde Sessiz Sinema

Sessiz Sinema dil yetkinliği gerektirmediğinden (canlandırma sessizdir, yanıtlar herhangi bir dilde olabilir), çoğu parti oyunundan daha kolay biçimde Batı dışı kültürlere yayıldı. Bugün Sessiz Sinema şu adlarla oynanıyor:

• Pantomim / پانتومیم (İran): Avrupa geleneğinden uyarlanmış, hem gündelik parti oyunu hem de okul etkinliği olarak İranlı ailelerde yaygın. İran Pantomimi sessiz mimik kurallarını korurken genellikle kategori seçimiyle birlikte takım modu ekler.
• Mimika / Μιμίκα (Yunanistan): Yunan versiyonu, aile toplantılarında yaygın.
• Dilkharosh (Hintçe/Urduca): Benzer kurallarla Hint ve Pakistan versiyonları.
• Pantomima (İspanyolca konuşulan Latin Amerika): Aynı oyun, farklı ad.
• Cao thu (Vietnam): Yerelleştirilmiş ama mekanik olarak özdeş.

Sessiz Sinema'nın temel mekaniğinin evrenselliği (sessizce canlandırma ve tahmin etme), onu çeviri gerektirmeden küresel ölçekte yayılan nadir oyunlardan biri yaptı.

İran Pantomim geleneği

İran'da Pantomim (پانتومیم) adıyla bilinen oyun, bazı yerel geleneklerle birlikte özünde Sessiz Sinema'nın ta kendisidir. 20. yüzyıl boyunca İran okullarında ve evlerinde yerleşti; büyük olasılıkla Avrupa ile kültürel alışveriş ya da Batılı parti oyunlarına televizyon aracılığıyla maruz kalma yoluyla tanındı.

İran Pantomiminde öne çıkan özellikler:

• Bireysel yerine takım modu: İran Pantomim oturumlarının büyük çoğunluğunda canlandıranların sırayla değiştiği bireysel formattan ziyade 2 takım rekabet eder.
• Kategori seçimi gelenekleri: Canlandıranın takımı, canlandıran belirli sözcüğü görmeden önce bir kategori (filmler, hayvanlar, meslekler vb.) seçer.
• Takımın sağladığı özel sözcükler: Bazı varyantlarda her takım DİĞER takımın canlandıracağı sözcükleri yazar. Bu, takımların rakipleri için kasıtlı olarak zor sözcükler seçebildiği rekabetçi bir katman ekler.
• Farsça sözcük kategorileri: İran filmleri, Farsça şiir referansları, geleneksel İran yemekleri; kültürel bağlama özgü kategoriler.

Çevrimiçi Pantomim oyunumuz bu Farsça gelenekten ilham alarak her iki modu (bireysel ve takım) içerir ve takımların kendi sözcük listelerini sağlamasını destekler.

21. yüzyıl: dijital pantomim

2000'ler ve 2010'lar iki biçimde dijital pantomimi getirdi:

• Yuz yüze oyun için uygulamalar: Oyuncunun alnına tutarken takım arkadaşlarının ipuçları bağırdığı akıllı telefon uygulamaları. Heads Up! (Ellen DeGeneres tarafından 2013'te popülerleştirilen) en başarılı örnektir. Aynı temel oyun, aksesuar olarak akıllı telefon.
• Web tabanlı uzaktan oyun: Grupların video görüşmesi üzerinden Sessiz Sinema oynamasına olanak tanıyan siteler. Canlandıran kamerasını açar, uygulama gizli sözcüğü ona özel iletir, diğerleri ses veya sohbet yoluyla tahmin eder.

COVID-19 salgını, pek çok parti oyununda olduğu gibi uzaktan oyun benimsenmesini hızlandırdı. Çevrimiçi Sessiz Sinema siteleri 2020-2021'de büyük ölçüde büyüdü ve kapanmalar sona erdikten sonra da popüler kalmaya devam etti.

Sessiz Sinema neden 250 yılı aşkın süredir devam ediyor

Ekipman gerektirmez

Sessiz Sinema yalnızca insanlara ihtiyaç duyar. Kağıtta yazılı sözcük listesi yardımcı olur ama kesinlikle zorunlu değildir; oyuncular kendiliğinden sözcükler söyleyebilir. Bu sıfır ekipman engeli oyunun her kültürel bağlamda yayılmasını sağladı.

Diller arasında evrensel

Canlandirma sessizdir. Tahmin edilecek sözcükler herhangi bir dilde olabilir. Ortak kültürel referansları paylaşıyorlarsa karma dilli gruplar oynayabilir. Bu, Sessiz Sinema'yı dil engellerini doğal biçimde aşan nadir parti oyunu yaptı.

Her yaş için uygun

Sessiz Sinema, çocukların ve büyükanne-büyükbabaların birinin kaybolmuş hissetmeden birlikte oynayabildiği nadir oyunlardan biridir. Sözcük güçlüğü ayarlanabilir; jestler evrenseldir.

Sürekli yeniden icat

Sessiz Sinema kendini birçok kez yeniden icat etti: edebi bilmece, Viktorya dönemi tiyatrosu, sessiz mimik oyunu, akıllı telefon uygulaması. Her yeniden icat önceki kitleyi kaybetmeden yeni bir kitle kazandırdı. Bu kadar evrimsel uyum yeteneği gösteren oyun sayısı çok azdır.

Sıkça sorulan sorular

Sessiz Sinema ne kadar eskidir?

Edebi biçimi Fransa'da 1700'lerin başına dayanır. Canlandırmalı biçim 1800'lerin başında İngiltere'de ortaya çıktı. Bugün bildiğimiz sessiz mimik versiyonu 20. yüzyılın ortasında belirginleşti. Yani Sessiz Sinema yaklaşık 300 yıldır sürekli yeniden icat edilmektedir.

"Charade" Fransız kökenli bir sözcük müdür?

Evet. Sözcük 1700'lerin sonunda Fransızcadan İngilizceye geçti. Fransızcadaki özgün charade, özellikle edebi bilmece biçimine karşılık geliyordu.

Sessiz Sinema ile Pantomim arasındaki fark nedir?

Pratikte aynı oyundur. "Pantomim" daha eski ve Avrupalı addır (İran, Yunanistan ve Avrupa'nın bazı bölgelerinde kullanılır); "Charades" İngilizce konuşulan dünyada daha yaygındır. İngiltere'deki "pantomim" ayrıca ayrı bir Noel tiyatro geleneğine de karşılık gelebilir ve bu da zaman zaman kafa karışıklığı yaratır.

Modern Sessiz Sinema'yı kim icat etti?

Tek bir mucit yok. Oyun yüzyıllar içinde anonim halk aktarımıyla kademeli biçimde evrildi. Her dönüşüm (edebi, canlandırmalı, sessiz mimik) birden fazla ülkede pek çok paralel yeniliği kapsadı.

Sessizlik kuralı neden standart hale geldi?

Muhtemelen şu etkenler birleşti: sessiz sinema etkisi, profesyonel mimi sanat olarak yükselişi ve sessizlik kurallarının oyunları daha hızlı ve zor hale getirdiğinin pratik gözlemi. Sessiz varyant canlandıran için daha zorlayıcıdır ve daha dramatik anlar yaratır.